为了考生能对大家学校的需要知道一些，在素描考试中获得好成绩，大家对历次考试中，考生暴露的问题加以概括，分列如下：
[b]缺少整体观念[/b]
这是不少新手和考生一同的问题，因为他们缺少长期性作业的练习，在考试中不是在整体观念的指导下全方位推进，而是急功近利，急着出成效，在缺少对整体成效的把握下一味死抠局部，因而导致局部相互之间关系没办法非常不错地衔接。常常是某一部分已经画得很突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面成效不言而喻。
一个整体是由若干个局部组成的，没局部的整体，是空洞的虚假的；然而，没整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。由于素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更要紧的是培养一种艺术思维的“想法”和怎么样察看事物的“怎么看”。离开了这两点，素描训练也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有肯定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那样局部与局部、局部与整体的关系就看上去尤为重要。怎么办这种关系，就是靠比较的办法，比色调的深浅，比形体比率的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。依据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
[b]缺少理解对象[/b]
物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线用途于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，需要要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有些同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地剖析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，什么地方深点，什么地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，非常难深刻地、真实地表现对象。
[b]缺少敏锐感受[/b]
有人说世上所有些人，没绝对相同的面孔，每个人都有不同于别人的面貌特点，即便是双胞胎也不例外，他（她）们也都有其他人不容易知道的差异。捕捉对象的特点和独具个性的差异，是素描练习的根本任务。但在素描写生的过程中，常常看到有些学生不管画哪个，不管对象的长相怎么样，风韵如何，都画得像一个人，模特儿好像成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有肯定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有些考生错误地觉得：模特儿像不像没关系，只须画面成效好就好，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却可以检验一个学生对事物所拥有的敏锐性和表现能力。假如一个学成长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面成效和废弃对客观对象感知能力的练习，那样他就大概导致感知能力的退化，失去一个艺术家所应有些敏锐性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，定义化，脸谱化等等。而这类问题一旦形收获非常难纠正。这是由于作为一个画家要紧条件的双眼已经退化了。无疑，如此的试题是没办法得到高分的。
[b]缺少画面把握[/b]
在最后画面调整时，最易出现画面灰，成效不强烈，和画面锁碎的问题。为何会出现这类问题呢？这是由于光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。有了三种不一样的色调，画面的层次就明确，画面的成效就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管什么样的比率关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。
导致画面灰是什么原因不少。譬如模特儿的面部大多数都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；假如处置不当，比较容易画灰。这个时候，应强调深灰有哪些用途，尽可能拉开深灰和浅灰的距离，使之维持画面的层次感。还有一种状况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大多数面积，而浅灰和亮面所占的面积极少。处置不好也容易导致画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动降低中间色调的深度，提升画面（脸部）的亮度，维持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的首要条件下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加大的艺术处置。
[b]素[/b]描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时假如打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。譬如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，假如每一个局部都出现类似的状况，那样这个画面就会支离破碎。
还有一种状况，每一个局部都画得非常不错非常完整，但局部和局部之间没联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，势必会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。假如画面上没这个秩序，那就是画者的察看办法和思想办法存在着某些问题。假如觉得每个部位都要紧，都要强调和突出，那样秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。没整体感的素描，是不可以算作成功的作品的。
